Самопрезентация Александры Олеговны Метлицкой

Добрый день, уважаемые коллеги! Меня зовут Александра Олеговна Метлицкая, и я являюсь преподавателем СПб ГБУ ДО «Детская музыкальная школа № 8 Кронштадтского района» имени Г.П. Вишневской. На данный момент не только преподаю полный цикл теоретических предметов, но и руковожу теоретическим отделом.

Своим основным педагогическим принципом считаю воплощение идеи строительства мостов между мэтрами прошлых эпох и теми, за кем стоит будущее русской культуры. Генрих Густавович Нейгауз в книге «Об искусстве фортепианной игры» сформулировал парадоксальную, но точную максиму педагога: стать ненужным своим подопечным, взрастив в них способность самостоятельного мышления. Иными словами, миссия наставника — воспитать в начинающем музыканте собственного духовного Патронуса, способного хранить сознание о былом и ответственно созидать нравственный фундамент будущего.

На этом пути сложно переоценить роль genius loci, где я имела счастье учиться и продолжаю свой преподавательский путь. Являясь неотъемлемой частью культурного кода Санкт-Петербурга, Кронштадт обладает неповторимой магической силой. Недаром нашему городу суждено было не только стать колыбелью русского флота, но и дать творческий импульс масштабным личностям в истории русской музыки. Это и морской офицер Николай Андреевич Римский-Корсаков, и яркая личность отечественного музыковедения Борис Владимирович Асафьев, и гениальная оперная певица, чье имя с честью носит наша школа, — Галина Павловна Вишневская.

Полагаю моральным долгом сказать слова благодарности старейшей в России альма-матер — Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н.А. Римского-Корсакова. Именно она с момента своего основания демонстрирует равнение на высочайшую художественную дисциплину, уверенное мастерство и делает возможным нескончаемую коммуникацию с истекшими веками во имя непрерывного движения в грядущее. Петербургская музыковедческая школа наполнила мои руки «бесценными дарами», которыми я теперь щедро могу делиться с учащимися.

И вот уже 11 лет я с большой ответственностью и радостью несу эти дары в родную Детскую музыкальную школу Кронштадтского района. Здесь формировали вдумчивого музыканта во мне, здесь же мне оказано безусловное доверие — наставлять все новые поколения юных музыкантов.

В своей педагогической деятельности стараюсь использовать оригинальные формы реализации межпредметных связей — это всецело отвечает актуальным задачам музыкально-теоретического образования. В частности, представленный открытый урок реализует концепцию использования художественно ценного и стилистически определенного материала для воспитания развитого музыкального слуха, что, несомненно, является брендом петербургской школы сольфеджио.

Бесспорно, весомым компонентом начального музыкального образования является организация плодотворной внеурочной работы с учащимися. Это и тематические мероприятия, и приуроченные к юбилейным датам классные часы, и музыкальные гостиные. На постоянной основе сотрудничаю с учреждениями культуры Кронштадта, разрабатывая сценарии значимых просветительских мероприятий для населения: «Филармоника», циклы популяризирующих академическую музыку лекций, а также авторский музыкальный путеводитель по Кронштадту.

Как было сказано ранее, реализую познавательные программы для учащихся и их родителей: «путешествия» в закулисье Исторической и Новой сцены Мариинского театра, Большого зала Филармонии, в царские резиденции коронованных особ, связанных со становлением профессионального музыкального образования в России. Также решаю немаловажную проблему в области художественной педагогики — постижение основных смыслов исполняемого репертуара не только через образцовые записи мастеров минувших эпох, но и через живой контакт с виртуозами современности в знаковых концертных залах Санкт-Петербурга. Эта работа напрямую связана с моим педагогическим девизом: традиция должна перестать быть абстракцией. Введение учащихся в культурные пространства, где музыка — неотъемлемая часть истории, генерирует их внутреннюю мотивацию, дает ответ на краеугольные философские вопросы: «Ради чего я посвящаю многотрудные часы занятиям на инструменте?» и «Что я хочу услышать в музыке? Какого ответа жду от нее?».

В подтверждение своей преданности любимому делу особо отмечу ежегодное увеличение числа моих выпускников, выбирающих профессиональный путь в искусстве. Для меня важно пропагандировать ценность музыкального образования, и результаты говорят сами за себя: мои воспитанники поступают в ведущие средние и высшие специальные учебные заведения Санкт-Петербурга, а также расширяют учебную географию, совершенствуя профессиональные компетенции в стенах Московской и Петрозаводской государственных консерваторий.

Воспитывая учащихся в духе здоровой конкуренции, поддерживаю их эмоциональное развитие, приучаю к самодисциплине, постоянному пополнению своего интеллектуального багажа. Ученики из года в год принимают участие и побеждают в престижных музыкально-теоретических олимпиадах и соревнованиях городского и общероссийского уровня, организованных Ресурсным методическим центром развития образования в сфере культуры и искусства и другими лидирующими в сфере российских образовательных индустрий учебными и методическими организациями.

В студенческие годы я заинтересовалась такой важной методической проблемой, как роль авторских сборников в процессе становления профессионального музыкального слуха. Результатом чего стала методическая разработка практического пособия «Сольфеджио на материале вокально-педагогического и камерно-вокального творчества М.И. Глинки». В данной разработке используются только упражнения в тональности, которые могут быть дифференцированы на пять групп, что развивает глинкинский метод пения звукорядов, ступеней, интервалов и аккордов в виде секвенций.

Также являюсь автором просветительских видеороликов, созданных в рамках всероссийского образовательного проекта «Культурный дневник школьника», знакомящих широкую аудиторию со спецификой музыкальных инструментов и значимыми персоналиями в истории мировой культуры. В Год культурного наследия народов России подготовила познавательные сюжеты на тему «Музыкальные сувениры Древней Руси, или Несколько занимательных рассказов о русских музыкальных инструментах», а также «Народная песня в творческом наследии русских композиторов», которые заняли первое место в конкурсе креативных проектов Кронштадта «Традиции живая нить».

В продолжение разговора о демонстрации профессиональных навыков отмечу, что трансляция собственного опыта ведется в нескольких направлениях. Это не только обязательная в деятельности любого квалифицированного специалиста подготовка методических сообщений, проведение открытых уроков и выступления на конференциях. Подчеркну необходимость делиться знаниями с теми, кто только входит в профессию. Наставничество для меня — диалог, в котором обе стороны учатся друг у друга. Это поддержка начинающих преподавателей: помощь в создании новых методов и приемов педагогической деятельности, рекомендации по взаимодействию с учащимися, родителями, а также привлечение молодых коллег к реализации культурных инициатив.

И в заключение своего выступления хотелось бы вернуться к его стержневой идее: лишь сплетая надежную связующую нить между былым и перспективами завтрашнего дня возможно стать полезным в настоящем. И вершиной педагогического признания являются не дипломы и даже не звания, а тот удивительный момент, когда по окончании музыкальных вузов мои выпускники вновь переступают порог кронштадтской школы… переступают уже коллегами. А значит мосты, которые я старательно выстраивала, оказались достаточно прочными, чтобы по ним бесстрашно шагали потомки.