Визитной карточкой и культурным кодом города Мичуринска Тамбовской области по праву считается Мичуринская детская хореографическая школа (директор — Яна Витальевна Тутарская, победитель региональных и общероссийских конкурсов, выпускница этой же школы). История школы, основанной одной из первых школ искусств хореографического направления в России, начинается с далекого 1968 года. Не одно поколение мичуринцев расширило культурные горизонты, приобщившись к прекрасному виду сценического искусства — балету.
«Детский балет в репертуаре хореографической школы — это синтез педагогики, искусства и воспитания, который помогает ребенку не только освоить танцевальные движения и сформировать навыки, но и стать собраннее, увереннее, внимательнее к себе и окружающим. Сценический опыт, который дает детский балет, невозможно заменить ничем. Даже самая маленькая роль учит ответственности: нельзя опоздать на выход, забыть порядок движений или отвлечься, ведь от каждого зависит общий результат. Для многих детей именно первый спектакль становится поворотным моментом: они вдруг понимают, что способны на большее, чем думали раньше», — считает Яна Витальевна Тутарская — не только директор школы, но и талантливый балетмейстер, создавшая более 30 хореографических постановок.
Для зрителя балет — это яркий и эмоциональный фрагмент жизни на сцене, созданный образным языком танца, доступный восприятию и пониманию зрителя. С каждым годом на суд взыскательной публики представляются более совершенные работы, при этом бережно сохраняются лучшие традиции прошлого.
Приятным открытием для любителей классического танца стал одноактный балет по пьесе Мориса Метерлинка «Синяя птица» (6+) (балетмейстер-постановщик Яна Тутарская), в котором были задействованы более ста воспитанников школы в возрасте от 7 до 16 лет, лауреаты и обладатели Гран-при всероссийских и международных конкурсов.
За кулисами остался долгий, упорный и кропотливый труд, поддержанный вдохновением и творчеством.
Интересно, что пьеса Мориса Метерлинка «Синяя птица» была написана более столетия назад в 1905 году и впервые поставлена в 1908 году, но до сегодняшнего времени не потеряла своей актуальности. Автор поднимает вопросы, которые волнуют общественность на протяжении всей жизни. А главное, где оно — счастье?
«Работа над постановкой началась в 2024 году. Мне захотелось воплотить идею на сцене. На основе пьесы общими усилиями было создано либретто. Вся хореография полностью авторская. Сочинялась и ставилась непосредственно, исходя из возможностей, способностей и талантов наших детей. Постановка заняла полгода. Было очень сложно, не мешая учебному и репетиционному процессу, не мешая классам готовиться к конкурсам, параллельно принимая участие в культурной жизни города, — заниматься постановочной работой», — рассказывает Яна Витальевна.
Одноактный балет уложился в небольшие временные рамки, но для исполнителей было создано более 300 костюмов, большое количество бутафории. Костюмы придуманы также балетмейстером-постановщиком Яной Тутарской, созданы творческим коллективом мастеров под ее чутким руководством и непосредственным участием. Вместе с художником специально разработаны мультимедийные декорации.
Для «Синей птицы» Яна Витальевна тщательно подбирала и компоновала музыку, используя произведения Петра Чайковского, Роберта Шумана, Альфреда Шнитке, Эдварда Грига, Джакомо Пуччини, Людвига ван Бетховена, Михаила Глинки и других всемирно известных композиторов.
Внимательный зритель с удовольствием погружается в сказочную атмосферу, полную лирики и философии, и отправляется в приключенческое путешествие накануне Рождества вместе с главными героями — мальчиком Тильтилем (Кира Кульгускина) и девочкой Митиль (Мария Брижанская). По просьбе феи (Надежда Левчик) дети устремляются на поиски Синей птицы. Считается, что тому, кто поймает ее, откроются тайны бытия, и он обретет счастье для всего человечества.
В поисках детям помогает шляпа с волшебным кристаллом, с помощью которого дети слышат и понимают души зверей, растений и разных предметов. Это весьма интересно, увлекательно и заманчиво, кто об этом ни мечтал в детстве? И зритель замечает, насколько прекрасны юные артисты в своих героях — в яркой эксцентричной Душе Огня (Юлия Тюрина), в нежной струящейся Душе Воды (Полина Цыкало), в невесомой летящей Душе Света (Виктория Завязкина). Очень характерно переданы образы очнувшихся от сна Молока (Мария Вуколова), Сахара (Виктория Сабетова), Хлеба (Евгения Языкова). Под покровом обворожительной Ночи (Александра Языкова) приоткрывается вуаль таинственности, в ее объятиях появляются новые звуковые образы загадочного мира.
Тильтиль и Митиль путешествуют сквозь пространство и время в прошлое и будущее. Оказывается, что все взаимосвязано между собой. Всего несколько минуток пребывают они в Стране Воспоминаний, но насколько убедительны их бабушка (Софья Струнина) и дедушка (Евгения Языкова) и насколько удачно подобраны для них костюмы. Пожилые люди просыпаются, когда о них вспоминают. И до сознания доходит, как ценна память. А наши герои в компании верного Пса (Екатерина Атабаева) и коварной Кошки (Арина Черных) мужественно проходят сквозь Болезни, Войны, Ужасы и Соблазны, Тучные Блаженства и Великие Радости. На их пути оживает Лес (ансамбль «Росинка» и учащиеся школы), и зритель видит, как деревья гнутся на ветру, шелестят листвой, переплетаются ветвями, устраивая преграду… О многом могут рассказать встречающиеся животные под волшебным действием кристалла.
Интересно представлены дети, ждущие своего рождения из Царства Будущего.
Но всему свое Время (Татьяна Стародубцева), время рождения, встреч и расставаний. Дети не нашли Синей птицы. Может, и нет ее вовсе или, быть может, это птица, живущая в клетке у них дома? Но они поняли, что счастье рядом — в их маленьком доме рядом с мамой, с которой тепло и радостно.
И надо было проделать долгий и трудный путь, чтобы прийти к такому решению, закалить свой дух и сделать важные для себя открытия. Ах, как они были хороши — Тильтиль и Митиль, вернувшиеся в родные стены. И на душе у доброй публики тоже становится тепло. Вместе с артистами зрители постигали науку образности и совершили прогулку во времени.
Колоритные мультимедийные декорации художника-графика Ярослава Морозова, оригинальные сценические костюмы на фоне бессмертной классической музыки органично дополняли блестящее перевоплощение юных танцоров.
Главное признание постановки, наверное, заключается в тишине замершего зала, чтобы через какое-то время взорвать эту тишину аплодисментами и криками «Браво».
Разыгранный на сцене спектакль никого не оставил равнодушным и вызвал бурю эмоций, зрители не жалели своих ладоней.
«Постановка призывает остановиться и оглянуться вокруг: увидеть красоту родной земли, осознать ценность любви и доброты. Жить в согласии с миром и познавать его, не разрушая», таким видит создатель спектакля главный замысел.
Смотреть на мир открытыми глазами, в истинном свете, доступном лишь чистому сердцу, — урок, который «Синяя птица» преподносит легко и изящно.
Добавим, что возможно, у каждого свое прочтение спектакля, но одно неизменно — с верой в добро на пути к свету можно преодолеть любые препятствия.