Шаг в профессию, жизнь в профессии

Санкт-Петербургское музыкально-педагогическое училище: за кулисами музыкального детства

Светлана Олеговна Клевцова
музыковед, лауреат международных конкурсов, заслуженный работник культуры Санкт-Петербурга, директор СПб ГБПОУ «Санкт-Петербургское музыкально-педагогическое училище»

Году дошкольного образования посвящается…

Почему сегодня важно говорить о звене дошкольного воспитания в системе музыкального образования? Потому что этот вопрос — краеугольный камень для понимания того, какие факторы становятся основой подготовки тех, кто собирается поступать в музыкальную школу и на чем строить уверенность, что через несколько поколений в наши концертные залы по-прежнему будет приходить подготовленная публика.
С чего начинается музыка? Музыка — в концертном зале, в театре, на фестивале… Конечно же, в первую очередь при ответе на этот вопрос нам представляется пианист, хор или оркестр на сцене, и мы вспоминаем о том, как трудно стать профессиональным исполнителем. Знаменитая российская трехступенчатая система образования в сфере искусств — школа-училище-вузi — стала гарантом высочайшего уровня образования и подготовки высококлассных специалистов в области искусств. Но есть ведь и другая сторона — для кого исполнители играют? Для любого творческого события — пустой зал или публика, которая не очень хорошо подготовлена, не может в полной мере оценить суть происходящего, — почти провал.
Традиционное обозначение трехступенчатой преемственной системы профессионального образования в области искусств в России.
Каким образом у потенциального слушателя появляется желание прийти в концертный зал, когда начинается его подготовка? С первых дней жизни — еще в утробе матери, малыш начинает слушать и воспринимать звуки, затем — осознавать музыку как художественное впечатление и даже переживание, делить эти впечатления на «нравится» или «не нравится». Но нужен тот, кто поможет в этом, особенно на первом большом этапе «организованной» детской жизни. Казалось бы, между праздником в детском саду и концертом в филармоническом зале лежит огромная пропасть, но на самом деле — это разные ступени одного и того же пути. А между ними — первым танцем зайчика на новогоднем утреннике и профессиональным выступлением на прославленной сцене — целая жизнь, наполненная музыкой. Музыка может быть разной, но — самое главное — ребенок должен ее полюбить. И это — приоритетная задача музыкального руководителя, являющегося проводником в мир музыки ребенка на этапе получения дошкольного образования.
Санкт-Петербургское музыкально-педагогическое училище — центр подготовки музыкальных руководителей в регионе в сфере среднего профессионального образования: здесь учат тех, кто погружает в мир музыки малышей, впервые открывающих для себя ритм, ноты, звуки. Подрастая, они поступают в детские музыкальные школы, чтобы стать профессиональными музыкантами, или, взрослея, становятся зрителями и слушателями театров и концертных залов и формируют слушательскую среду.
В целом, дошкольное воспитание в России занимает особое место в системе общего образования. Как подчеркивает Министр просвещения Российской Федерации Сергей Кравцов, «дошкольное образование — это прочный фундамент, на котором строится будущее ребенка»i.
Фраза была произнесена в контексте объявления 2026 года Годом дошкольного образования в системе образования (из сообщения пресс-службы Минпросвещения России).
Вместе с тем важнейшей составляющей дошкольного образования является музыка. Еще Василий Сухомлинский говорил: «Музыкальное воспитание — это не воспитание музыканта, а, прежде всего, воспитание человека». Это высказывание стало эпиграфом к школьной «Программе по музыке» Дмитрия Кабалевскогоi. Для дошкольного периода оно не менее актуально. Каждое музыкальное занятие, праздник, каждый разученный с детьми танец или песня помогают формированию гармонично развитой личности. Музыкальное воспитание выступает ключевым инструментом эстетического, интеллектуального, эмоционального и нравственного развития, закладывая основы традиционных ценностей и чувства патриотизма.
Цит. по https://kabalevsky.ru/page/article-music-teacher?ysclid=mve60ktk9v733063631
Вопросы музыкального воспитания в дошкольном возрасте с начала становления детских дошкольных учреждений были существенной составной частью деятельности детей и всегда подтверждали свою актуальность. С открытием первого же детского сада на Васильевском острове Санкт-Петербурга в 1863 году, которое состоялось 27 сентября, — а ныне в эту дату мы празднуем День воспитателя и дошкольных работников — один час из четырех часов пребывания «был посвящен танцам, пению, чтению»i.
Анисимова И. «История открытия первого детского сада в Санкт-Петербурге». https://nsportal.ru/detskiy-sad/raznoe/2021/12/05/statya-istoriya-otkrytiya-pervogo-detskogo-sada-v-sankt-peterburge.
Повсеместная практика организации детских садов начала распространяться после революции 1917 года, и в течение долгого времени музыкальные занятия проходили в рамках художественного воспитания, которое осуществляли воспитатели. Лишь в 1945 году было принято обновленное «Руководство для воспитателя детского сада; Устав детского сада», где музыкальные занятия получили свою программу, периодичность (2 раза в неделю), а также были обозначены профессиональные требования для тех, кто их будет проводить. В перечне должностей впервые появляется должность «Музыкальный работник»i. В 1984 году постановлением Госкомтруда СССР и Секретариата ВЦСПС от 26 апреля 1984 года № 111/84 была утверждена должность с наименованием «Музыкальный руководитель». В настоящее время музыкальный руководитель в детском саду работает по программе музыкального воспитания в рамках образовательной области «Художественно-эстетическое развитие». При составлении программы музыкальный руководитель опирается на Федеральный государственный образовательный стандарт дошкольного образования (ФГОС ДО) и Федеральную образовательную программу дошкольного образования (ФОП ДО).
Цит. по изд. «История музыкального воспитания в дошкольном образовании России первой половины ХХ века». https://moluch.ru/conf/ped/archive/187/9533?ysclid=mvdzkf9vtr750392991
Что же самое важное в работе этих специалистов? Музыка развивает слух, моторику, память и воображение, учит выражать эмоции, формирует социальные навыки. Столь разнообразный комплекс психических процессов и навыков подразумевает значительный набор компетенций, необходимых для работы музыкального руководителя: он должен быть и дирижером, и вокалистом, и инструменталистом, и режиссером, и композитором, психологом и хореографом (и т.д.) — ему надлежит уметь очень многое. И деятельность его многозадачна: музыкальный руководитель закладывает основы развития музыкально ориентированного ребенка и, одновременно, подготовленного слушателя академической музыки, знакомит с фольклором, формирует понимание различных видов искусств, а уже через понимание и знание воспитывает любовь к Родине — таким образом участвуя в формировании культурного фундамента нации.
С другой стороны, Б.М. Теплов подчеркивал, что «возможность раннего проявления музыкальных способностей зависит не только от задатков ребенка, но и от степени „музыкальности“ того окружения, в котором ребенок проводит свои первые годы»i. А кроме родителей кто, как не музыкальный руководитель в детском саду, помогает формировать это окружение? И главное сейчас — привлечь внимание к этой специальности, так как, по сообщениям коллег, регионы испытывают острый дефицит специалистов в этой области.
Теплов, Б. М. Психология музыкальных способностей: учебное пособие / Б. М. Теплов – 3-е изд., стер. –Санкт-Петербург : Лань : Планета Музыки, 221. Стр. 474.
Прием в учреждения среднего профессионального и высшего образования в Российской Федерации на специальность 53.02.01 «Музыкальное образование» в 2025 году по данным, собранным на интернет-сайтах учреждений, существенно сократился (некоторые учреждения прекратили осуществлять прием на бюджетные и/или платные места) и составил менее 2400 человек. Тогда как только в Санкт-Петербурге дошкольных образовательных учреждений — свыше 1000, а в стране в 2025 году было свыше 40 000 детских садов.
Каким образом сегодня в Санкт-Петербурге происходит подготовка музыкальных руководителей и учителей музыки? Санкт-Петербургское музыкально-педагогическое училище — уникальное учебное заведение, в котором впервые в нашей стране была разработана система музыкально-педагогического образования. Единственное в регионе и одно из 50 училищ в стране — оно готовит музыкальных руководителей для детских садов и учителей музыки для школ (специальность 53.02.01 «Музыкальное образование»). Первоначально учреждение готовило педагога «музо»i, а его создание в 1938 году было связано с дефицитом педагогических кадров в области школьного музыкального образования. Позже был разработан и добавлен блок дисциплин, связанный с дошкольным музыкальным воспитанием. Из архивных документов известно, что уже в 1974 году обсуждались методические вопросы программы подготовки «музыкального воспитателя дошкольных учреждений» и преемственности «дошкольного и школьного музыкального воспитания в подготовке кадров»i. Опыт, накопленный десятилетиями работы педагогов Музыкально-педагогического училища, и современная программа подготовки специалистов среднего звена строятся на основе традиционных методов, вместе с тем, оставаясь открытыми для экспериментов и поиска. Опора — на классическое академическое наследие и проверенные временем пути: изучение таких дисциплин, как дирижирование хором, вокал, исполнительство (на базе таких инструментов как фортепиано, гитара, баян, аккордеон), теория и методика, психология и педагогика, и, конечно, большой объем практики! Часть учебного плана специальности «музыкальный руководитель» отводится на музыкальные занятия с детьми и организацию музыкального досуга в дошкольных образовательных учреждениях, студенты работают также с детскими хоровыми коллективами, получая в детских школах искусств и хоровых студиях навыки управления детским хором и концертмейстерский опыт. Все эти занятия направлены на то, чтобы будущий специалист освоил различные формы музыкального воспитания дошкольников, направленные на развитие музыкальных способностей. В труде «Теория и методика музыкального воспитания в детском саду» Н.А. Ветлугина и А.В. Кенеман отмечают: «Музыкальное воспитание в детском саду не ставит целью раннюю профессиональную подготовку. Цель иная — „раскрыть окно“ в этот непонятный, привлекательно звучащий мир…», в то же время представляется, что, чем больше мы его «раскроем», тем более значимое место займет музыкальное искусство в душе ребенка, а потребность быть «в музыке» (исполнитель) или «рядом с музыкой» (слушатель) определит его будущую судьбу или образ жизни.
Зиновьева, Л. П. От самого истока. От ЛМПУ до СПбМПК № 3. — СПб.: Издательство «Сознаниевед», 2008. Стр. 28.
Отчет работы комиссии преподавателей педагогической практики Ленинградского музыкально-педагогического училища (архив училища).
Обучение — живой процесс, который чутко реагирует на требования времени. И преподаватели училища живо на них откликаются. Мы всегда открыты новому: активно придумываем и воплощаем в жизнь образовательные и творческие инициативы, различные форматы воспитательной работы, участвуем в концертах, мастер-классах и праздниках. Такой синтез традиции и новаторства позволяет готовить преданных своему делу специалистов, способных уверенно работать в области музыкального воспитания, «влюбляя» малышей в музыку и развивая музыкальное искусство и культуру нашей страны.
Возникают и новые проекты. Несколько лет назад был учрежден Педагогический конкурс имени Д. Б. Кабалевского. Участие в нем музыкальных руководителей стало мощным стимулом для их профессионального роста и творческого поиска. Конкурс дает педагогам возможность обменяться опытом и внедрить в практику новые подходы, в которых музыка воспринимается как живой язык чувств и мыслей, используются креативные технологии, способные решать традиционные задачи новыми современными способами с учетом особенностей мышления современных детей. В процессе проведения профессиональных конкурсов становится наглядным результат деятельности музыкальных руководителей, благодаря которой обеспечивается преемственность между ступенями образования: в детские музыкальные школы приходят не случайные, а вдохновленные, эмоционально отзывчивые и мотивированные ученики, для которых поступление в школу искусств — это осознанный и желанный шаг в мир большого искусства.
Проект «Детская филармония», инициированный выпускницей училища, а ныне — музыкальным руководителем детского сада Анной Габдуллиной, сейчас активно «тиражируется» преподавателями и студентами училища в дошкольных образовательных организациях. Главная идея — в концертах, которые включают интерактивные формы взаимодействия, студенты училища — будущие музыкальные педагоги — выступают перед воспитанниками детских садов. Этот проект проводится каждый семестр и решает сразу несколько ключевых задач:
1. Формирование музыкального вкуса: дети с раннего возраста знакомятся с образцами классической, народной и современной академической музыки в качественном живом исполнении.

2. Развитие эмоционального интеллекта: внимательное слушание на первый взгляд сложной для дошкольников академической музыки учит их сопереживать, распознавать оттенки настроений музыкального произведения и развивает воображение.

3. Воспитание культуры слушания и интереса к музыке: ребенок усваивает правила поведения на концерте (слушать не перебивая, дарить аплодисменты артистам).
Темы подобных «филармонических» концертов традиционны и понятны детям — «Музыкальные инструменты» и «Музыкальные жанры».
Вместе с тем, училищем проводится мощная исполнительская профориентационная работа с детскими школами искусств, организуются множество концертов, демонстрирующих широкий спектр навыков обучающихся школ и разнообразие изучаемых ими учебных предметов. Такая просветительская деятельность наглядно показывают ученикам школ будущий путь педагога-музыканта во всем его разнообразии. Выступления вокальные (сольные, ансамблевые и хоровые) и инструментальные (от традиционного фортепиано до саксофона и ансамблей в неожиданных сочетаниях) манят будущих абитуриентов простором творчества и стремлением к покорению неизвестных вершин. Так, например, наличие в программе обучения предмета «дополнительный музыкальный инструмент» дает возможность одному студенту выступить в нескольких исполнительских ролях.
Нельзя не отметить сотрудничество и помощь училища профессиональным объединениям в области музыкальной педагогики. Одно из событий — встреча, проведенная совместно с Всеволожским методическим центром Ленинградской области для музыкальных руководителей детских садов района, в которых существует сложность с поиском полезных и эффективных методических и учебных материалов по вопросам вокальной работы с дошкольниками. Музыкальные руководители через собственную практическую деятельность постигали разнообразные приемы, необходимые в их работе. Пение — один из важнейших видов детской музыкальной деятельности, в процессе обучения пению «активно развиваются музыкальные способности ребенка: музыкально-слуховые представления, ладовое и музыкально-ритмическое чувство»i. Музыкальный педагог, знакомясь с передовыми методиками и практиками коллег, выходит за рамки стандартной подготовки к музыкальным занятиям, досуговым мероприятиям и утренникам: он учится системно и широко развивать комплекс музыкальных способностей ребенка. В дальнейшем такой подход может помочь дошкольнику успешно пройти вступительные испытания при приеме в детскую школу искусств и с увлечением обучаться искусству.
Зимина А.Н.,  Теория и методика музыкального воспитания детей дошкольного возраста. Учебное пособие. — М.:ТЦ Сфера, 2010. Стр. 105.
В год, объявленный Годом петербургской культуры, подчеркнем, что именно Музыкально-педагогическое училище стало пионером в подготовке специалистов в музыкальном образовании, ведь именно здесь разрабатывалась система музыкально-педагогического образования для дошкольных работников. И такое «бремя первых» накладывает ответственность за развитие отрасли в целом. В далекие советские годы в училище функционировал Региональный методический кабинет, оказывающий помощь подобным учреждениям всей страны — «от Москвы до самых до окраин». Сегодня мы создаем профессиональную площадку для диалога в форме круглых столов, участники которой — опытные преподаватели, молодые специалисты и будущие педагоги со всей страны. В первую очередь, привлекаем коллег из профильных училищ — тех, кто готовит кадры для работы в сфере музыкального воспитания и образования. К обсуждениям подключаются специалисты из Нижнего Новгорода, Тулы, Воткинска, Набережных Челнов, Самары, Кинешмы, Красноярска, Кирова и других городов. Один из круглых столов был посвящен Году единства народов России и значению регионального компонента в музыкальном образовании. На круглом столе участники обсуждали темы, связанные с тем, какими средствами воспитывать у детей любовь к малой родине через ее традиции, особенности быта и обычаев. В различных регионах России накоплен обширный массив успешных практик и проектов. Обсуждение материалов круглого стола показало, что трансляция этого опыта в другие регионы страны способствует обогащению локальных образовательных программ. Примечательно, что поле профессиональной дискуссии вышло за рамки традиционного обращения к фольклору: участники представили практические кейсы по применению произведений местных композиторов в образовательном процессе.
А это ведь самое важное: привить детям любовь к родному краю и одновременно — понимание того, что они — часть большой многонациональной страны. Обмен опытом в этом вопросе может быть бесценным. Такой круглый стол — это не просто формальное мероприятие, а точка роста для всей системы образования.
Еще одной новой традицией и удивительным событием стали концерты училища ко Дню воспитателя и дошкольных работников, в которых участвуют студенты училища и ребята из детских садов; для программы создаются и общие номера… Выступая на одной сцене со старшими наставниками, дошкольники учатся чувствовать ансамбль, преодолевают робость и впервые ощущают себя настоящими артистами перед полным залом, «заражаясь» прекрасными эмоциями исполнительства, которые впоследствии влекут ребенка в музыкальную школу. Такие моменты зажигают в детских сердцах искреннюю любовь к большой сцене и музыке.
Мы постоянно ищем новые подходы, сотрудничаем со специалистами и считаем, что музыкальное воспитание в дошкольном учреждении — залог богатой музыкальной культуры в будущем.
В рамках IX Санкт-Петербургского международного форума объединенных культур был поднят вопрос о важности музыкального воспитания в детских садах для формирования зрелой гражданской личности, исполнительского и слушательского векторов развития ребенка. Значимость дошкольного образования была подчеркнута ректором Российской академии музыки имени Гнесиных, профессором, доктором искусствоведения Александром Сергеевичем Рыжинским в его выступлении на пресс-конференции, организованной после форума: «Детский сад – первый этап формирования личности гражданина, человека, возможно, будущего музыканта. И тут роль музыкального руководителя абсолютна. От того, с каким профессионалом или непрофессионалом встретятся наши дети зависит их путь и музыканта, и слушателя, который приходит в концертный зал и уже имеет представление об академической музыке. Формирование вкуса, первых знаний и навыков в области музыки – это всеважнейшая роль музыкального руководителя. И сегодня так складывается ситуация, что наблюдается дефицит этих специалистов, а это значит, что нам всем нужно обратить на это внимание, методически и кадрово решать эту проблему. Потому что от того, кто сегодня обучается этой важнейшей профессии, завтра будет зависеть, придут ли к нам музыканты, придут ли к нам слушатели в концертные залы, и, конечно, будет зависеть высокий культурный статус нашей страны, которым мы гордимся и который мы обязаны поддерживать!»i
Цитата из видеоприветствия к участникам пресс-конференции, посвященной музыкально-педагогическому образованию (к 80-летию специальности), которая состоялась в пресс-центре «Интерфакс» 25.09.2025 г.

Материал статьи подготовлен при участии сотрудников училища Н.М. Рузановой, Д.В. Осинской.

2026-10-26 17:14 шаг в профессию, жизнь в профессии. Выпуск 3 (8) '2026