Из истории становления художественного образования

Ирина Юрьевна Савощенко

специалист Центра компетенций ГМПИ имени М.М. Ипполитова-Иванова

Отечественная методическая школа как основа непрерывного профессионального образования на современном этапе

Художественное образование в России имеет глубокие исторические традиции, которые складывались на протяжении веков. Понятие художественное образование неразрывно связано с разными областями искусства: музыкальным, хореографическим, театральным и изобразительным. Его становление и развитие происходило поэтапно, образуя образовательную систему, которая показала сегодня свою жизнеспособность.

Как известно, в конце XIX в. на фоне общеполитических, социальных и духовных преобразований в России происходит расцвет русской культуры, формируется и совершенствуется система образования в области искусства, широко распространяется просветительская деятельность.

Именно в этот период интенсивно развиваются педагогические школы, главной особенностью которых является передача музыкально-исполнительской, композиторской или иной традиции от преподавателя-мастера к ученику. Формирование педагогических школ происходило в стенах старейших профессиональных учебных заведений России.

Становление профессионального музыкального образования связано с открытием Петербургской и Московской консерваторий, а также стремительным развитием в них исполнительской и композиторской школ.

Так, в Петербургской консерватории в конце XIX в., по упоминаниям в источниках, сразу после ее открытия вели педагогическую деятельность известнейшие музыканты: фортепиано — А.Г. Рубинштейн, Т. Лешетицкий, А. Дрейшок, скрипка — Г. Венявский, Л.С. Ауэр, виолончель — К.Ю. Давыдов, К. Шуберт, И.И. Зейферт, контрабас — И.О. Ферреро, арфа — А.Г. Цабель, флейта Ц.И Чиарди, кларнет — Э. Каваллини, сольное пение — Г. Ниссен-Саломан, К. Эверарди, теория музыки — А.И. Рубец, К.Н. Лядов, композиция — Н.И. Заремба, а позже — Н.А. Римский-Корсаков.

В Московской консерватории в этот же период, после открытия, преподавали выдающиеся музыканты: фортепиано — Н.Г. Рубинштейн, А.И. Дюбюк, И.И. Венявский, А.А. Доор, Н.Д. Кашкин, Л.Ф. Лангер, скрипка — Ф. Лауб, Л. Минкус, И. Гржимали, виолончель — Б. Косман, В. Фитценгаген, контрабас — Г.Ф. Шпекин, флейта — Ф. Бюхнер, гобой — Э. Медер, кларнет — В. Гут, валторна — М. Бартольд, труба — Ф.Б. Рихтер, фагот — Г.К. Эзер, сольное пение — А.Д. Александрова-Кочетова, В.Н. Кашперов, история церковного пения в России — Д.В. Разумовский, теория музыки — Н.Д. Кашкин, Э.Л. Лангер, Г.А. Ларош, композиция — П.И. Чайковский.

Привлечение таких известных музыкантов и педагогов позволило построить в консерваториях основу для формирования и развития педагогических школ, а в дальнейшем — и методических школ. Уже первыми преподавателями были разработаны методики обучения, созданы, а впоследствии опубликованы первые методические и учебные пособия.

Среди первых методистов — музыканты-исполнители и композиторы с мировым именем, которые совмещали исполнительскую и преподавательскую деятельность:

Н.Г. Рубинштейн, совместно с А.И. Дюбюком и А.А. Доором в 1867 г. разработал первые учебные программы по фортепиано для старших и младших классов;

Т. Лешетицкий, педагог-реформатор, создавший рациональные методы пианистического обучения, отказался от изолированной пальцевой игры и ввел понятие «кистевой рессоры», расширил красочные возможности звукоизвлечения;

А.И. Дюбюк, автор первого учебного пособия в истории Московской консерватории «Техника фортепианной игры» (1866 г.);

Л.С. Ауэр, основатель русской скрипичной школы, создавший первые пособия «Моя школа игры на скрипке» и «Интерпретация произведений скрипичной классики»;

К.Ю. Давыдов, основатель русской виолончельной школы, обобщил свой опыт в пособии «Школа игры на виолончели»;

А.Г. Цабель, создал собственную исполнительскую школу, обобщив опыт в брошюре «Слово к господам композиторам по поводу практического применения арфы в оркестре» (издана на русском языке в 1899 г.) и «Большой методе для арфы» (издана в 1900 г. на немецком, английском и французском языках);

Ц.И. Чиарди, заложивший основы традиции отечественного флейтового исполнительства, автор «Школы игры на флейте» (1862 г.);

Г. Ниссен-Саломан, является одной из многочисленных основоположников русской вокальной школы, создавшая пособие «Школа пения»;

А.И. Рубец, автор методических и учебных пособий по элементарной теории музыки и сольфеджио, таких, как «Метода преподавания первоначальных сведений и сольфеджио» (1867 г.), «Краткая музыкальная грамматика» (1875 г.), «Музыкальная азбука» (1876 г.), учебник «Одноголосное сольфеджио», который до сих пор используется в педагогической практике,

Н.Д. Кашкин, создал «Учебник элементарной теории музыки» (1875 г.), «Начальный учебник хорового пения в связи с элементарной теорией музыки, изложенной в практических примерах» в 2-х частях (совместно с А.В. Никольским, 1908 г., 1909 г.), а также учебник «Очерк истории русской музыки» (1908 г.) и другие;

П.И. Чайковский, создавший собственную систему обучения гармонии, автор первого русского учебника по гармонии «Руководство к практическому изучению гармонии» (1872 г., был издан при жизни композитора 5 раз);

Н.А. Римский-Корсаков, выработал целостную педагогическую систему преподавания композиции и теоретических предметов, обобщив опыт в «Практическом учебнике гармонии» (1884 г.), «Основах оркестровки» (1908 г.), статьях «О музыкальном образовании» (1892 г.) и «Проект преобразования программы теории музыки и практического сочинения в консерваториях» (1901 г.).

Также следует отметить, что М.М. Ипполитов-Иванов, имя которого присвоено нашему музыкально-педагогическому институту, являлся выпускником Петербургской консерватории по классу композиции Н.А. Римского-Корсакова, занимался активно педагогической деятельностью и также внес свой вклад в практику и теорию музыкального исполнительства в качестве методиста. В 1895 г. им создано учебное пособие «Учение об аккордах, их построение и разрешение».

Среди менее известных имен отметим имя А.Н. Буховцева, который был достаточно известен при жизни, обучался в Московской консерватории у Н.Г. Рубинштейна, позже работал в Московском Николаевском женском училище, а затем — и в Николаевском сиротском институте. Его по праву считают «первым отечественным фортепианным методистом». Материалы автора сохранили свою ценность и в наши дни, а объем созданного им на методическом поприще не имел в те годы прецедента.

Александр Никитич изучал и разрабатывал вопросы методики обучения игре на фортепиано, им создана «Настольная справочная книжка для преподавателей и всех занимающихся фортепианною игрою» — прообраз современных учебных программ (она была издана в 1882 г., 1890 г., 1899 г. и 1908 г. и долго пользовалась огромной популярностью в педагогической среде), «План и подробная программа обучения в приготовительном музыкальном классе» (в двух изданиях), а также ряд методических пособий.

К.Э. Вебером, иностранным музыкантом-педагогом, который всю жизнь преподавал в России, созданы «Руководство к систематическому первоначальному обучению на фортепиано» (1866 г.), «Путеводитель при обучении игре на фортепиано» (1876 г.) и «Краткий очерк современного состояния музыкального образования в России» (1884 г.). К.Э. Вебер впервые стал рассматривать вопрос развития музыкальных способностей.

В конце XIX в. происходит развитие хореографического и театрального образования, которое связано с Московским и Санкт-Петербургским театральными училищами, в которых осуществлялась профессиональная подготовка артистов балета и обучение актерскому мастерству.

В Московском театральном училище работали выдающиеся хореографы — М.П. Станиславская, В.Д. Тихомиров, В.И. Степанов, артист балета Мариинского театра, создавший систему записи танца и обучавший этому учащихся, а также впервые разработавший в 1895 г. «Программу занятий балетными танцами». В ней был обобщен и систематизирован опыт хореографической педагогики России.

В Санкт-Петербургском театральном училище работали знаменитые хореографы — М. Петипа, П.А. Гердт, Х. Иогансон, Е.О. Вазем, А.А. Горский.

А.А. Горский увлекся системой записи танца В.И. Степанова, стал не только его последователем, но и ближайшим помощником. После внезапной смерти В.И. Степанова именно А.А. Горский издал пособие для учащихся, желающих овладеть записью танца, — «Таблицу знаков для записывания движений человеческого тела по системе артиста императорских Санкт-Петербургских танцев В.И. Степанова» как способ записи хореографических телодвижений. А.А. Горский мечтал, чтобы балеты записывались, как партитура, и разрабатывал специальные символы для этого.

Несмотря на то, что преимущество в театральных училищах было отдано обучению танцу, балету, обучение актерскому искусству проходило на высоком профессиональном уровне, совершенствовались и систематизировались методы обучения: в Московском театральном училище — под руководством знаменитого М.С. Щепкина, разработавшего собственную методику обучения, А.П. Ленского, обобщившего опыт в «Заметках о мимике и гриме», «Заметках актера», И.В. Самарина, в Санкт-Петербургском театральном училище — под руководством С.И. Яковлева, В.Н. Давыдова.

Особо выделяется фигура Л.А. Сулержицкого, основоположника театральной педагогики. Большая часть его деятельности приходится на начало XX в., но начинается именно в конце XIX в. Л.А. Сулержицкий преподавал в частной театральной школе А.И. Адашева, проводил с детьми сотрудников МХТ театральные образовательные игры, применяя принципы «магического ЕСЛИ БЫ» и личного актерского действия в предлагаемых обстоятельствах, которые стали основой театрально-педагогической системы К.С. Станиславского.

Л.А. Сулержицкий был удивительно многогранным человеком, в котором воедино уживались интерес к живописи и путешествиям, литературе и театру, обучению детей и режиссуре.

Л.А. Сулержицкий учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, подавал большие надежды, участвовал с В.М. Васнецовым и М.А. Врубелем в росписи Владимирского собора в Киеве, но закончить учебное заведение ему не удалось. Позже матросом отправился в плавание, посмотрел много стран и познакомился с их культурой, но затем увлекся театром, осуществил в качестве режиссера ряд постановок с К.С. Станиславским, самостоятельно руководил первой студией МХТ. Дружил с А.П. Чеховым и М. Горьким, привозил М. Горькому тайно шрифты для революционной газеты «Искра». Л.А Сулержицкого связывала дружба с Л.Н. Толстым, К.С. Станиславским.

Следует отметить, что упоминаемые выдающиеся деятели искусства не только совмещали исполнительскую деятельность (например, музыканты — сольную концертную, дирижерскую или композиторскую, хореографы — сольную деятельность в качестве артиста балета, балетмейстера) с преподавательской, но и были разносторонними личностями, талантливо реализуя себя в разных сферах и видах деятельности.

Так, А.А. Горский, артист балета и балетмейстер, дирижировал симфоническим оркестром, участвовал в качестве художника в создании декораций балета и костюмов для артистов балета. Он реформировал балетную режиссуру, разработал танцевальную драматургию спектакля, а также утвердил новые приемы декорационного оформления и подбора костюмов для артистов балета.

А.П. Ленский, выдающийся актер и режиссер, был великолепным художником-рисовальщиком и живописцем, скульптором, сценографом, макетчиком, художником-гримером. Им был создан из воска макет к спектаклю «Сон в летнюю ночь», а также эскизы костюмов, эскизы декораций, костюмов и макеты к сказке «Снегурочка» в 1900 г., эскизы декораций к инсценировке «Мертвых душ», а также рисунки, грим, портреты персонажей. А.П. Ленский большое значение придавал декоративному оформлению спектакля, выступал в роли театрального художника.

Развитие еще одного направления, которое входит в художественное образование, связано с изобразительным искусством. Среди старейших учебных заведений — Академия художеств в Санкт-Петербурге, в которой в конце XIX в. преподавал П.П. Чистяков, разработавший собственную систему обучения, М.К. Клодт, создавший руководство для живописи акварелью и металлическими красками по фарфору и фаянсу «Полевые цветы», И.Н. Крамской, написавший статью «К школе рисования», В.Е. Маковский и др., а также Московское училище живописи, ваяния и зодчества, в котором работали В.Д. Поленов, создавший наглядное пособие со сборником практических задач «Руководство по изучению линейной перспективы», А.К. Саврасов, В.А. Серов, К.А. Коровин другие, Строгановское училище, в котором преподавали П.П. Пашков, С.А. Виноградов, Н.И. Козлов. Здесь было выпущено учебное пособие «Краткие очерки орнаментальных стилей» под редакцией Ф.Ф. Львова в 1889 г.

Благодаря формированию в конце XIX в. отечественной методической школы были созданы и опубликованы первые труды преподавателей, сформированы и описаны первые педагогические системы. Их важность и значимость трудно переоценить, в том числе и в наше время.

Создание педагогической системы, обобщение и распространение лучшего педагогического опыта стало устойчивой традицией, основой отечественной методической школы и мощным импульсом в совершенствовании профессионального мастерства преподавателей, сыграло значимую роль в дальнейшем становлении и развитии системы художественного образования, а также непрерывного образования на современном этапе.